臨摹得法需要口耳相授

　　眼下有一個現狀，雖說是時代的問題，但我們終要認識。從西周到當代，書法史上有過高峰，若說魏晉是最高峰，那么唐宋元明一路下來，書法的走勢，大抵是起起伏伏，如同心電圖，惟獨到了上世紀六十年代，這根如同心電圖的線條，不僅是拉平，而且還跑到了水平線以下，二十年以后，反彈回到水平線上，可見這就是學習書法的困境所在。若是找書法老師，我以為還是應當去找專業美院的老師，中青年一代美院出身的老師，或者國展高手，堪稱中國書法界的中堅力量。

　　就我個人而言，學習書法，要遠離以下三類：自由體，江湖體，館閣體。只要見過一幅把龍尾巴弄成幾個零的書法，就知道那是江湖體了。自由體比江湖體好一點，書法上沒有取法，找不到祖宗是誰，當下寫“大江東去”、“北國風光”的書法多半都是自由體。館閣體，一般都是明清時候官場考試用的，作用相當于現在的打印，沒有任何藝術筆法，沒有任何藝術處理，這些字甚至拿剪紙都能剪出來，試問古人字帖中的哪個筆畫又是能夠用手剪出來的呢？再比如，我們到茶樓里，經常看到“禪茶一味”，或是掛在茶樓最醒目的位置，對比，夸張，輕重全都有，但沒有一筆是上承古人法帖而來的，我們說不能從理論欣賞書法，大致上就是這個意思，沒有傳承，不成書法。只有建立在筆法基礎上的虛實對比才是有效的，所以學習書法，多看古帖一定對，下筆能古才算好的。都說國展把書法敗壞了，這種人有兩類，一類上不了國展；另一類書法水平高，鄙薄國展上的書法作品都是玩技法的，但當下這樣的人并不多見。玩技法或是小乘，但連技法都沒有，又何能說是上乘呢，有技才能入道，技近乎道在乎此也，只要我們一看到江湖體、自由體、館閣體，然后能夠排斥它，慢慢上來，才能談書法欣賞。

　　前段時間，我的一個書法界朋友在微博上發文，文中大概的意思是，書法自學等于自殺，學書法找老師學等同他殺，當然他所指的書法老師，定然是書法路子不對的那些。什么叫臨摹得法，給個字帖自己去寫，沒有用。不得法，不明白。臨摹得法，最原始的方法就是口耳相授，只有看到過才明白。在臨摹得法的基礎上，才能講究理解字帖，繼而才能在書法創作上運用大膽。有人從十幾歲寫到五六十歲，三四十年寫掉了，一到中國書法院，老師看了，就說這個字是誰的？寫成這樣，也許當地追隨者很多，但老師一句將過去，我寧愿你從來沒寫過。不得法的寫，就會這樣，越認真，掉到溝里越深。譬如《石門頌》，可謂隸書中的神品，臨摹《石門頌》，不是臨摹字型到惟妙惟肖，而是練線條，對線條的感覺有了，才能說臨摹得法這回事情。得法有時也就是下筆能古，最后能跟古人接得上氣。

　　有人問我初學楷書，學柳體好，還是學顏體好？我想說的是，其實你目前階段所認為的好，很有可能就是不好。因為你的眼光局限在那個地方，如果按正確的路子學習兩年以后，你上了一個臺階，也就覺得原來柳體不好。我有個同學，之前沒有虔誠到專業的書法路子上去走，寫柳體寫了二三十年，一到中國書法院，再也不寫柳體了，盡管隨便挑一首唐人古詩，他寫起來，每個字都跟從柳公權的字里挑出來一樣。話說回來，我接觸到的第一本字帖也是柳體，但我后來覺得柳體是極不適合初學者去寫的，問題在于它很容易把人的筆性寫沒掉。相比，顏體就比柳體要活絡很多，顏體的氣息更高古。我們說一個人書法好不好，要看他下筆能古，一筆寫去很現代的，在書法界是站不住腳的。