婺劇的獨特個性就是“文戲武做，武戲文做”，剛柔相濟，在理論上來講，應該是很辯證、很完美的。

　　戲劇大師、著名京劇藝術家梅蘭芳說過“京劇要尋自己的祖宗，看來還得到婺劇中去找。”婺劇深受農民群眾喜愛。婺劇則不僅繼承了戲曲特有的藝術審美特征，也體現了浙中地區人民更為獨特的藝術追求和審美情趣，具有內涵，是婺文化的杰出代表。

　　曾經有人這樣描述婺劇：“王侯將相興衰史，才子佳人纏綿思。悲歡離合凡間事，盡從婺劇草臺知。”從古至今，婺劇通過其優美的旋律，古老渾樸的腔調，闡述著歷史的悲歡離合。它是戲曲史上一朵古老的奇葩，更是金華地區的文化名片，淋漓盡致地展現著金華的歷史人物，弘揚著濃厚的婺文化精神。

　　在老一輩眼里，婺劇是珍貴的文化遺產，然而隨著時代的發展，婺劇似乎漸漸開始淡出人們的生活圈，年青一代對婺劇更是越來越陌生。為了保護我們的婺劇文化，婺劇促進會的成員們開始在民間搜羅鮮為人知的婺劇藝術家。

　　今年68歲的鄭永相在乾西鄉壇里鄭村的村民眼中是棵婺劇“常青樹”，從咿咿學語開始便深受父親鄭春潮的影響，注定這輩子與婺劇結緣。他的兩個女兒在村里也是有名的“角兒”，頗得爺爺與父親真傳，有著一股好唱腔。一直以來，祖孫三代心中始終流淌著濃濃的婺劇情……

　　鄭春潮：坎坷的婺劇之路

　　解放前，鄭春潮正值青年，因為對婺劇的喜愛便開始跟著戲班到處表演。那時沒有什么劇團之說，大家都稱戲班子為“舞臺”，大大小小的舞臺基本都以領班的名字命名，鄭春潮最早便是在大榮春舞臺學戲演戲。后來喜歡聽戲的人越來越多，一些舞臺的規模也變大了，鄭春潮又去了蘭溪露天舞臺，也就是現在的蘭溪婺劇團。當時還有一個民生舞臺，辦得比較不錯，便是今日浙江婺劇團的前身了。

　　早年在封建思想的影響下，大家對唱戲的普遍看不起，稱之為“下三等人”。家里若是有人當戲子，在村里人看來都是不光彩的。鄭春潮的父親一直不愿意兒子學唱戲，每次都是極力要求他回家過正經日子。當時鄭春潮家里條件是不錯的，父親不希望他賺多少錢，只要穩穩當當種種田、過過日子便足矣。鄭春潮迫于家人的壓力最后回了家鄉，誰也不會料到，他這一回來便是整個村婺劇文化興起的淵源了。

　　解放初期，新中國成立了，毛澤東鼓勵大家發展文化事業，各地都開始興起了各式各樣的劇團，戲曲演員也同那些勞苦人民一樣，政治上翻了身，當了國家的主人。解放前對窮戲子的描述是“走鄉串戶一身油，天不收來親不留”，解放后唱戲的成了人民演員，處處都受到尊重。在這樣的勢頭下，鄭春潮毫不猶豫地在村里辦起了婺劇團，收了30多個徒弟。當時很多家長為了消除孩子賭博等惡習，都送他們來學唱戲，因此鄭春潮的劇團人氣很旺。如今，鄭春潮已逝世多年，他的兒子女兒把他對婺劇的熱愛傳承了下來。

　　鄭永相：婺劇是一生的執著

　　“我從3歲開始接觸婺劇，當時父親帶著一幫徒弟練嗓子我都在旁邊聽，久而久之便對婺劇著了迷。”鄭永相說，自己從未上前臺唱過戲，從小父親便說他嗓子不夠好，肺活量不大，于是安排在后臺學習打擊樂，自己的哥哥妹妹嗓子好都安排去了前臺。鄭永相18歲左右開始正式在后臺奏樂器，主要是司鼓和三弦，多年來的耳濡目染讓他對所有劇本的情景、唱腔、節奏都了如指掌。當時并沒有什么音樂簡譜，只有“工尺”，一共5個音，所有曲子的腔調、節奏快慢全靠老師教、學生死記硬背，所以當時很多唱戲的都是會演會唱會奏樂。

　　后來文化大革命開始了，在鄭永相的記憶中，這是婺劇最難熬的歲月。婺劇歌頌的都是“帝王將相”，與毛澤東思想有了出入，導致全國上下只剩下8個樣板戲。村里的婺劇團為了生存，只演《奇襲白虎團》、《智取威虎山》、《沙家濱》這些樣板戲，或者將其他劇種里可唱的劇本“移植”到婺劇中，然后大家才可以傳唱。為了更加名正言順，還將當時的壇里鄭村婺劇團改名為“毛澤東思想宣傳隊”。婺劇的發展在這個過程中可謂步履維艱，在風雨飄搖中四面楚歌。

　　文革后粉碎了四人幫，文化又開始蓬勃發展起來，這時在大家眼中可謂“文化的春天到了”，原先的劇團又慢慢開始回歸到了婺劇中。越來越多的劇本被“移植”成了婺劇，比如“三打白骨精”，比喻的便是打到江青，還有“逼上梁山”等等，婺劇達到了蓬勃發展時期。“那時候大家都自己抄寫劇本，我現在還保存了二三十本，雖然有些破爛了，但拿出來看看還時常能憶起往昔。鄭永相說，如今自己也是帶了一撥徒弟，每天晚上教唱戲。

　　鄭雪芬：只希望后繼有人

　　第一眼見到這位笑容洋溢的女子，便打心眼里喜歡。她彎彎的笑眼始終是月牙形，性格活潑開朗，讓人無法與她的年紀聯系起來。今年36歲的鄭雪芬練得一首好唱腔，與姐姐鄭雪玲，村里的鄭利丹常同臺獻唱。鄭雪芬說，自己和父親一樣，也是從小受婺劇潛移默化地影響，打小就會唱會演。

　　“我2、3歲的時候，隔壁鄰居知道我會唱戲，常給我幾毛錢讓我唱一曲，我每次都是有求必應，現在想想那時真挺有意思的。”鄭雪芬說，婺劇真的是白唱不厭，甚至越長越有韻味，現在沒事就常哼哼，感覺婺劇占了生活的一大半。“父親現在帶了20多個徒弟，每天晚上在家里教她們唱戲，我也過去再學習學習，順便也可以幫著教一下。”接下來，鄭雪芬與父親鄭永相考慮，希望培養村里一批對婺劇感興趣的孩子，利用他們的寒暑假時間，免費教他們學唱婺劇。父女倆都認為“婺劇還得從幼年教起”，這樣不僅能豐富大家的業余生活，還能提升村里的文化氛圍，更重要的是把婺劇能夠一代代傳承下去。

　　在鄭雪芬的陪同下，我們來到了存放演出道具的閣樓，滿地的塵土確實年代的見證，這些道具都是滄桑的老者了。鄭雪芬說，箱子里的東西雖然破舊，但很多確是如今戲臺上鮮見的，比如那兩塊臺布，是純手工縫制的，一針一線用了這么多年，依然完好如初。現在染布技術這么發達，用的都是華麗的臺布了……

　　壇里鄭村支書鄭定國說，現在區里、鄉里的領導都很重視文化發展，我們村也希望村民能夠積極投身文化熱潮中，以村里原有的劇團鑼鼓班為基礎，通過上面的扶持，好好培育，發揚光大。