大山水 古意趣 真修為

　　——訪山水畫家王金明

　　個人鏈接：王金明，字海旭，號沙之駝者。中國美術家協會會員，中國人民解放軍空軍指揮學院特聘教授，北京“京都翰軒”總監。他于2005年被邀請到韓國和蒙古人民共和國成功舉辦畫展，是首個在蒙古國舉辦個展的中國藝術家。2008年，再次受邀到蒙古國辦個人畫展，并受到政府議長和總統的接見。日前，王金明在市區江北將軍路188號創意園“翰墨潤庭”舉辦的個人畫展，吸引了許多書畫愛好者的注意。

　　王金明的個展辦在市區將軍路188號創意園。進入展廳大門后，最先引入眼簾的是18米長卷《萬里江山圖》。翻滾奔涌的云霧中，偏僻深山里的古宅與現代都市中的高樓無縫隙串聯在一起，一脈墨色中，穿越了古與今，南與北。

　　再移目于旁的畫作，只見王金明的作品中，丘壑多呈堅韌峭拔之勢，樹木形蒼郁疊翠之貌，云煙走浮動飄逸之形，山水的靈與美，盡在這黑白的筆墨中。不禁想起賈德江對他山水畫的評價，“迫塞繁密中見天地寬廣，錯落交疊中顯沉厚松活，煙云蒼茫中呈云蒸霞蔚，望之氣象萬千，神采粲然，撲人眉宇。”

　　先賞畫，后閱人。展廳中間，正在伏案作畫的王金明戴眼鏡，穿一件黑白格子襯衫，氣質溫文，剛過半百的他發色可見灰白。桌上一幅花鳥小品即將完成，他落款后，放下畫筆，與記者在一旁對坐，幾句寒暄、兩杯清茶，談起了他的書畫人生。

　　“一天早上醒來，突然發現鋪天蓋地全是標語，毛主席萬歲這些，我就覺得那個字好看，仿宋，黑體，有角有棱的。”文革剛開始那一年，王金明5周歲，字都不認識幾個，天賦中藝術的巖漿卻尋到了最初的突破口，從文革標語的字體中，他感覺出了美。

　　那年頭，筆跟紙都是稀罕物，王金明拿個棍在地上畫畫，逮到哪兒畫哪兒。看了電影，根據回憶畫里邊的場景，上學領了課本，書頁空白處，全是他的涂鴉。有人說他是天才，他卻笑稱，小時候常因畫畫挨打。“書本弄得臟了吧唧的，老師跟父母都教訓我，不過挨了打，我還是畫，簡直到了酷愛的程度。”

　　從上學到上班，王金明始終沒有脫離過繪畫。他是河南周口人，從周口師范學院藝術系畢業后，成了河南周口黃泛區文化館的第一批美術干部。后因經濟體制改革，擔任過鄭州黃河玉雕廠的廠長。在地方藝術圈，他已然是一方諸侯。

　　在那之前，王金明接受的是俄羅斯式的學院派美術，學素描學色彩，創作的是嚴謹的西方作品。80年代中期，美術界掀起了一場變革的新思潮，王金明當時二十多歲，正值青春旺盛、想象力最豐富的時期。他受85思潮的洗禮，希求蛻變，卻墮入“迷茫期”，沒有明確的方向要走，對藝術摸不準路子。

　　一個偶然的機會，他去了北京，到中央工藝美院參加短期班的學習，“好像是命運的推動”，這次機會讓他從西畫轉為中國畫，并把畫畫從“愛好”變成了“職業”。在北京，他看到了真正的中國畫佳作，一輛20塊錢買來的自行車，他天天騎著去看畫展。“頭幾年，我一年要看兩百多場的展覽。”他說。

　　當時北京活躍的書畫市場也鼓舞了王金明的創作。和當時許多畫家一樣，他的作品最初是受到了外國游客的青睞。學習期間，他賣出了第一個作品，梅蘭竹菊的花鳥畫。改革開放后，許多外國人到中國旅游，都會買上幾幅中國字畫，旅行社和畫廊的生意都特別好。“當時北漂的畫家少，我們都是香餑餑，到處有人向我們訂畫。”

　　但王金明說，他真正在中國畫上有所“悟”是在2001年，踏踏實實拿著古人的作品去臨摹之后。“三年時間，臨了上百幅作品，從里邊源源不斷地獲得新的血液，這時候才發現，這里邊真的有一個寶藏。”黃公望的松靈秀潤、王蒙的繁復縝密、王希孟的氣象壯闊、黃賓虹的含渾無盡、李可染的厚密重滿，歷代的山水大師幾乎都在王金明的臨習之列。

　　有人臨摹古畫，把自己臨成了古人，困在固有的格局中，怎么畫都是那幾筆。怎樣從形式上達意境，王金明說重在揣摩。“范寬的《溪山行旅圖》我臨了五六遍，頭一遍臨完有一種成就感，第二遍覺得用筆有進步，再多臨幾遍又會悟出點神的東西，為什么范寬畫這幅畫用了四五年，為什么這幅作品成為不朽，因為畫家的靈魂和山已經混為一體了。”

　　西畫和中國畫的區別就在這意境里。西畫是具象的、科學的，焦點圖式的，所見即所畫。中國畫卻是講究思想和境界的，一幅山水畫，從山頂到山腳的東西都展現的淋漓盡致，這在邏輯上不成立，你能看到這么多山嗎？你在山下，一座山就把你擋住了。“就像鯤鵬展翅九萬里，把自己放在一個宏觀的、大自然的角度，才能把山頂和山腳的東西都看得清清楚楚，這就是古人的境界。”

　　王金明從古畫中汲取營養，卻并不拘泥于古時的畫法。比如他畫云，就不同于古時的寫意，用寥寥幾條線構成。王金明的云，是古代的用筆，卻有真實的質感，凝眸細看，會覺得團團云霧要從畫中奔涌而出，自有一種流暢的氣勢和玄遠的形態。

　　去年，賈德江將王金明的40多幅山水花鳥畫作集結成書，由北京工藝美術出版社出版，書名是《大匠之門》，他對自己的評價也是“大匠”而非“大師”。“我認為自己的技術修養已攀高峰，但中國畫畫到最后，并不是技術層面的，而是你的社會修養、文化修養在畫作中的體現。”

　　如何提高畫外的修養？王金明說，近三五年來，他感覺到了自身的一個變化，以前畫畫像練武功，對誰都不服，老想著要超越誰誰誰，等到畫藝一天天精進，就會領悟到：藝術走到最后，從來都是一場孤獨的競技，你要超越的，只有你自己。現在，王金明在作畫之余，還時常會翻看古人的文字和畫作，清朝的“四王”和“四僧”、五代時期的巨然和董源是他最欣賞的藝術家。

　　這次之所以選擇在金華辦個展，王金明說因為他與金華有緣分有感情，幾年來受朋友邀請，已經到金華來了五六次，雖然每次待的時間不長，但金華深厚的文化底蘊和金華人對藝術的領悟力都讓他很有好感。“普通老百姓對藝術的認知要比周邊一些地區好，金華有很多人都喜歡我的畫。”

　　自然之美孕育丹青妙趣，金華的好山好水也激發了王金明作畫的興趣。他說，接下去忙完北京的一個大畫展后，今年年底前他希望再來一趟金華，畫一畫九峰山，把這里最有特色的山水用中國畫的形式表現出來，以饗金華的書畫愛好者。

　　就像康德說“道德律令，在我心中”，王金明也說“腦子上方一直有東西在引導我”，作畫幾十年，最后還是要回到原始的做人方面，不強迫、不造作，自然地修煉最好的自己。對時代，他不過分迎合，也不刻意超越，當代藝術界的浮光掠影之中，他始終保持著傳統、淡泊的心性，追求氣質、風骨、神韻和意境，無所彷徨，樂在其中。