讓千年古婺更“有戲”

　　婺州古城點將臺婺劇演出賈占勇攝

　　東市街小學阿婺劇社《蔡文德下山·綁法場》錢優揚攝

　　婺劇促進會開展婺劇展演活動

　　中國婺劇文化公園徐帆攝

　　婺劇《天女散花》錢優揚攝

　　前不久，2024年全國地方戲精粹展演在廣西南寧開幕，浙江婺劇團演出的經典劇目《白蛇傳—削發·水斗·斷橋》亮相開幕式，贏得滿堂喝彩。古老而璀璨的婺劇藝術再次吸引了現代人的目光，讓人們的心靈穿越時空，沉浸在那悠揚婉轉的唱腔與絢麗多彩的戲曲世界中。

　　婺劇，這一源自浙中婺州、融匯了六種聲腔藝術的瑰寶，歷經數百年風雨洗禮，依舊熠熠生輝，承載著深厚的文化底蘊與民族情感。那么，婺劇究竟有著怎樣的“藝術經”？在這片文化底蘊深厚的土地上，人們又是如何守護這份非物質文化遺產，讓婺劇之花在世界舞臺繼續綻放？今天，讓我們伴玉振金聲，賞粉末氍毹，感受婺劇魅力之際，尋婺文化之根。

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　　婺劇的發端，可追溯至明中葉，那時，各種戲曲聲腔紛紛涌入婺州，在婺州大地上交匯融合，逐漸形成了獨具一格的婺劇藝術。高腔的激昂、昆腔的雅致、亂彈的粗獷、徽戲的深沉、灘簧的柔情、時調的活潑，這些聲腔在婺劇中相互交融，共同構成了其復雜而多元的藝術體系。京劇藝術家梅蘭芳曾說，中國半部戲劇史在浙江，浙江半部戲劇史在婺劇。婺劇的發展歷程，就是一部活生生的戲曲發展史，它見證了中國戲曲藝術的繁榮與變遷。

　　在歷史長河中，婺劇不僅吸收了各地的藝術精華，更在不斷創新中形成了自己獨特的風格。其劇目豐富多樣，上至歷史傳奇的波瀾壯闊，讓人仿佛置身于金戈鐵馬、英雄輩出的風云際會之時；下至民間故事的美好雋永，生動描繪著市井巷尾的煙火氣息與人間真情。如《牡丹亭》，通過細膩的情感描繪和唯美的舞臺呈現，展現了人性的美好與復雜。又如《斷橋》，以其凄美的愛情故事和精湛的表演藝術讓人為之動容、為之陶醉。

　　而在婺劇的表演上，更是講究文戲武做、武戲文唱。文戲時，有聲不歌的華美唱腔和無動不舞的大氣身段，將角色的內心世界刻畫得入木三分。如《僧尼會》中小和尚通過歪嘴、斜眼、大笑等幽默風趣的表情和動作，以及邊唱邊走邊抖拂塵邊耍佛珠的技藝，將角色的活潑與機智展現得栩栩如生。武戲時，愈是激烈緊湊的打斗場面愈要收放有致，注重人物的刻畫，展現出一種剛柔并濟、動靜相宜的藝術魅力。如《火燒子都》中，演員通過火彩和變臉等技巧，將人物內心的恐懼、驚慌等情感細膩地表達出來，更能夠讓觀眾清晰地看到人物內心的變化。

　　婺劇不僅僅是一種表演藝術，更是一種文化的傳承與弘揚。將中華民族的傳統美德、歷史故事、哲學思想等深邃的文化內涵，以直觀而生動的方式呈現給世人，讓人們得以窺見先賢的智慧與情懷，感受到民族精神的堅韌與不屈。

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　　“璞玉渾金尚可求，英雄兒女入燕幽。浙東何止山川美，又有新聲說婺州。”在廣闊的婺州大地上，婺劇的傳承與發展猶如春日里的一場細雨，潤物無聲卻生機勃勃。

　　薪火相傳，生生不息。技藝的傳承，是婺劇生命力的源泉，它依賴于師徒間口傳心授的古老方式，讓每一出戲、每一個動作都蘊含著前輩的智慧與情感。有著60多年歷史的浙江婺劇團通過不斷改革出新、代代傳承，儼然成為中國戲劇的“金名片”。“婺劇進校園”更是為婺劇傳承培養了一批批潛在的接班人。目前，金華已有100多所中小學成為金華市“婺劇進校園”示范學校。其中，東市街小學的孩子們表演的婺劇節目已五上中央電視臺。

　　深入民間，向下扎根。近年來，各地陸續成立婺劇促進會以弘揚婺文化，婺城自區婺劇促進會成立以來，相繼成立了9個鄉鎮分會，發展會員和基層會員近千人，開展了一系列婺劇傳承、推廣和宣傳活動。蔣堂鎮澤口村是婺城婺文化的典型縮影，雖全村不足千人，但上臺演過婺劇的就有100余人。現在，澤口村有一支由近20位村民組成的婺劇劇本業余創作隊伍以及一批婺劇愛好者，為滿足當地群眾的文化需求以及婺劇文化的傳承發展努力。源于農村日常生活的婺劇，只有根植民間，才能枝繁葉茂，生生不息。

　　政策扶持，煥發生機。婺劇先后被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄和首批“浙江文化印記”。2024年5月1日，浙江省首部關于傳統戲劇保護傳承的地方性法規《金華市婺劇保護傳承發展條例》正式施行，更是為婺劇的傳承與發展提供了堅實的法律保障。此外，婺劇還與旅游、文創等產業深度融合。“婺聲·物語”金華市首屆婺劇衍生品創意設計大賽等婺劇主題文創比賽，為婺劇文化開辟了一條破繭之路，吸引了眾多國內外優秀設計師對婺劇文化進行基因解碼，讓傳統文化在新時代放射新的光芒。

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　　滄海桑田，時代劇變。在當下快節奏的生活里，以婺劇為代表的婺文化似乎悄然隱退于喧囂之外，輕輕折疊于歲月的角落。如何讓婺劇涅槃重生，讓婺文化在現代化浪潮中煥發新生，重新進入當代人的視野成為當下亟需思考與探索的重要命題。

　　以守正傳承經典。文化的經久不息在于傳承與繼承。流傳500多年的婺劇始終以唱、念、做、打等基本功為基礎，以文武兼備為特色，不斷打磨《白蛇傳》《玉麒麟》等經典劇目，講述地方故事、傳承地方文化。金華永康的胡公文化融入當地的教育體系，通過胡公書院等平臺，開展政德文化教育，引導廣大黨員干部將政德文化融入日常習慣，讓胡公文化精神在潛移默化中得以傳承。文化的守正傳承，讓其純正性不被時間沖淡，使后代子孫能夠清晰地認識到自己的文化根源，增強民族自豪感和歸屬感。

　　以創新迎合時代。在時代的洪流中，文化的生命力不僅在于其深厚的底蘊和悠久的歷史，更在于其能否與時俱進，勇于創新。婺劇藝術家在《三打白骨精》中加入探戈、恰恰等現代舞元素，創新表演形式。在抖音、快手等平臺上，婺劇演員們用生動的表演與幽默的解說，吸引了大量年輕粉絲的關注，積極擁抱互聯網。新一代婺州窯從藝者們將草木灰釉確立為當代婺州窯的主基調，并發展出跳刀工藝等獨特裝飾手法，借鑒其他藝術門類的優勢改良新作，創作出如“乳濁釉如意尊”等具有獨特美感的作品。創新讓婺文化這顆沉睡的種子破土而出，綻放出新的生機與活力。

　　以交流走向世界。文化走向世界，不僅意味著傳統藝術、歷史遺產的國際化展示，更是一場心靈的對話與智慧的碰撞。浙江婺劇團先后102次赴美國、法國、德國、阿根廷、古巴、南非等60個國家和地區進行文化藝術交流或商業演出，用精湛的演技和深情的表演征服了無數海外觀眾的心。金華通過舉辦中國(金華)李漁戲劇匯活動、成立李漁文化城市創新聯盟等措施，推動李漁文化的國際傳播與交流。這些文化交流不僅促進了文化的多樣性，也激發了創新的火花，為文化產業的繁榮與發展注入了新的活力。

　　在文化傳承中，我們守護著歷史的記憶；在創新探索中，我們賦予了古老藝術新的活力；在走向世界的過程中，我們架起了文化交流的橋梁。未來，隨著更多年輕人的加入，以及與科技創意的不斷融合，婺文化定能在世界的舞臺上綻放出更加耀眼的光芒，成為連接過去與未來、東方與西方的文化紐帶，共同書寫人類文明新篇章。