蘇州吟誦家魏嘉瓚一行出游金華，暢談吟誦乃是古人的讀書方法，他表示，“金華文化這么高的城市，在古詩吟誦這一方面應該有所挖掘”

　　4月14日，蘇州吟誦家魏嘉瓚、詩人長島一行出游金華，與蘇夢人、伊有喜等金華詩人把酒言歡，長島謂其“我本姑蘇鶴，來做金華客”，魏嘉瓚則稱這一次出游，真有“春風一路到婺門”的意氣風發。魏嘉瓚不僅是中華詩詞學會和中華吟誦學會的理事，也是滄浪詩社社長，深諳吟、誦、唱，善作詩，是夜，他以張繼的《楓橋夜泊》為例，為我們演示了各個版本的古詩吟誦法，他說：“吟誦是古人的一個讀書法子，不是表演藝術，只是因為現在很多人都不會了，有時我們只好登臺表演了。”

　　“吟誦第一律：平聲長，仄聲短”

　　誦是不拖腔的，吟、唱都帶有拖腔�，F在的中小學教師，在教授張繼的《楓橋夜泊》時，多半采四三結構，也就是前四個字音調長，后三個字音調短，“月落烏啼——霜滿天”，吟誦第一句還是符合古人的規矩，到第二句“江楓漁火——對愁眠”時，就吟誦錯了�！盎稹弊重坡暎�“吟誦的第一條定律就是平聲長，仄聲短。”魏嘉瓚說。因此，正確的吟誦法應該是“江楓——漁火對愁眠”。眼下，不僅是中小學教師習慣了四三結構的吟誦，而且連中央臺主持人的古詩吟誦多半也是這種情況。按照古人的讀書法，這樣的吟誦就不合格了。魏嘉瓚說：“平聲長，仄聲短，古人這樣讀書才能把頭搖起來，這就是誦。”

　　吟，一般是指五七言的絕句和律詩；唱，則是古風、漢樂府、詞曲。木蘭辭就是典型的唱。魏嘉瓚說，古人的唱，不是胡亂瞎唱。譬如木蘭辭，基本上是四句一個節奏，每四句一個反復。魏嘉瓚的《木蘭辭》吟誦法傳自無錫國專首屆畢業生蔣庭曜，調出唐門，這就是中國目前僅有的唐調，即指唐文治先生對古代詩文經典的吟誦，被稱作中國傳統吟誦第一調。唐文治師從吳汝綸，吳汝綸師從曾國藩，承桐城之衣缽，開一代之唐調。魏嘉瓚說：“到了1948年前后，唐文治先生在上海有過一次公開的吟誦錄音，甚至通過英語翻譯到外國去了�！睆拇�，唐調風行全國，“唐氏讀文法”更是被追為“大儒大學之音”。

　　在魏嘉瓚看來，木蘭辭就是哼小調。這就可以放下身段，把吟誦當作小調來推廣。他把古人的吟誦歸結為三項注意：第一要注意平聲長，仄聲短；第二要注意地方性，任何吟誦離不開地方方言和地方小調的影響；第三要注意吟誦的隨意性，“吟的長了，或者短了，或者停頓之后再接著吟誦下去都不妨事�！蔽杭苇懻f。

　　“用蘇州話吟詩，跟小姑娘賣梔子花一樣”

　　曾經有位香港音樂家給毛澤東詩詞譜曲，自帶樂團到北京演出，魏嘉瓚也去看了�？赐暄莩�，當時對此有兩種意見，一方認為很好，可以普及詩詞；一方認為不合規矩，這不是傳統的吟誦。這時，有個北京語言大學的學生提了一個問題，“你們拿這個在這兒唱，今后放到學校里去，究竟是音樂課上的內容，還是語言課上的內容”，魏嘉瓚說：“這個學生提出來的問題很有水平，好比用昆曲唱古詩詞也很好聽，但那就不成其為傳統的吟誦�！币驗橐髡b要遵循吟誦的規律。

　　魏嘉瓚就此用蘇州話再次吟誦了張繼的《楓橋夜泊》，他說，用蘇州話吟誦，就像小姑娘賣梔子花一樣。當然普通話也能吟誦，但最好是用地方方言吟誦，這樣才能吟出味道來�！敖鹑A文化這么高的地方，應該也有會吟誦的，應該好好挖掘一下�！蔽杭苇懻f。伊有喜則說，眼下，金華正缺少像魏嘉瓚這樣的吟誦家。

　　讓魏嘉瓚感到奇怪的是，《詩經》、漢樂府或許因其時間久遠，曲譜漸漸失傳。但宋詞至今不過千年，曲譜為什么會丟掉？竟淪落到只有姜白石的五首詞才有曲譜傳世。岳飛的《滿江紅》都是后人重新譜曲，但也只能依靠權威人士的手筆才能被人接受。以致很多宋詞也只能采取吟詩的辦法折中一下，每個人都有不同的吟誦風格。作為讀書方法，吟誦也有其缺陷，因為調子幾乎只有一個，在表達感情上就難免有所不足，豪放的跟婉約的如何通過吟誦來表達，這就是個問題。“比如‘遠上寒山石徑斜’跟‘月落烏啼霜滿天’完全是兩種情緒，這就需要通過音調的高低快慢、抑揚頓挫來加以區分，有時還得加上肢體語言補充表達�！蔽杭苇懻f，“但說到底，吟誦只是讀書的方法，不是表演藝術。”