用寂靜之聲呢喃著

　　“不要像學唱歌，一來就來個忐忑”

　　哨笛類樂器也是西蒙極力推薦的，他現場吹奏起《泰坦尼克號》的主題曲，在愛爾蘭，哨笛類樂器一直是他們的傳統，比我們傳統樂器中的簫，要容易吹，俗話說，百日琵琶千日簫，人們吹奏簫時，口風非常難以掌握。這類哨笛類樂器在國內也越來越時興。

　　口琴更是西蒙的老本行，他吹了一段布魯斯音樂，又吹起“沒有槍，沒有炮，敵人給我們造”，隨時可以換音，隨時可以發出怪音。聲音扭曲了我們的空間，進入一個神秘的緯度，高低錯落，盤根錯節，懸浮在每一個音符上面的世界，都像一個充滿奇思妙想的碟形世界。西蒙經常把小巧的布魯斯口琴別在腰間瑞士軍刀的包里，每次上飛機，安檢人員如臨大敵，他們根本不相信，哪有這么小的口琴，要不演奏一個，西蒙只好來一段即興演奏，然后聽到的是“再來一個、再來一個”，這就是布魯斯口琴的魅力。2004年，他在美國一個酒吧，聽見人家在演奏布魯斯口琴，他的震撼到了今天都沒有消退過，七八年來腰間總會揣著一把口琴，因為這實在太方便了。

　　至于打擊樂，如果你的鄰居是學打鼓的，那你將是世界上最倒霉的。“我曾經有個鄰居，他的小孩是打鼓的，五六歲就開始打。雖然他是利用周末的時間打鼓，我偏偏只能在周末才有時間玩音樂，我只好跟他商量，幾點到幾點你玩一下，幾點到幾點我玩一下。”西蒙說，然而黑人朋友，當初只是把一個木頭掏空了，上面繃上一張牛皮、羊皮，就做出來一個鼓。拎個木頭箱子，外面釘上一塊三合板皮，甚至可以模擬架子鼓。這些是窮人發明出來的，他們敲起鐵皮來，也能敲出好音樂。

　　我們現在所說的流行樂、鄉村民謠、爵士樂(有人把爵士樂當作小資情調，當然爵士樂一點都不小資)、搖滾樂，他們的根源都是布魯斯音樂。黑人朋友玩夠了，不玩了，他們有更好的東西玩了，從布魯斯到節奏布魯斯到說唱音樂，他們在音樂方面太有創造力了，整個音樂的變化非常清晰，幾年就有一個新的形式出來。或許赫德談論拉脫維亞農民的歌曲時所說的一種“紙上寫出的文字所不可能具有的生活氣息”，也特別適合黑人朋友創造的音樂，因為這些“全部沒有經過打磨的民族都善于唱歌和表演；他們歌唱的正是他們所做的事，所以說，他們是歌唱史實。他們的歌曲就是民族的檔案、他們的知識與宗教的寶庫……在這里，人人都描繪自己，顯露出他們本來的面貌。”

　　特別是現在的電聲樂，給音樂帶來了更多的變化元素。但萬變不離其宗，根源都在我們最基本的樂器，最基本的技巧，到最后，還是要練基本功。學音樂一定不要冒進，還是要走循序漸進的過程，把自己的心練得靜下來，“不要像學唱歌，一來就來個忐忑。”西蒙說，“音樂不是靠這些東西征服人，你要征服別人，首先還是要征服自己。自己都過不去，人們怎么可能跟你過得去呢？”