藝能奪其魂魄者，書法能為之

　　書法要隨順法則

　　我們寫書法要隨順法則。書法藝術里面的法則就是相當于我們當今社會的法律，我們寫字一定要按照法則去寫。脫離了法則就是自由體。如果沒有法則的東西寫出來，拿給別人看，人家肯定說是自由體。寫書法的人最忌諱自由體。我們在城里去找老師給我看下這個作品怎么樣，那個老師看了以后問，你現在臨什么體？趙孟頫？二王？王鐸？米芾？他說我都練過。老師馬上說，你都練過了怎么看不到爹娘的東西？我看看你寫的都是自由體。他聽了就不高興。寫書法的人一聽自由體，就覺得自由體好像是沒練過字一樣的，自己練了這么久，肯定不高興。我們在北京培訓的時候，都是全國各地當地很有名的人去。老師會要求我們全國各地來的學員每個人把作品都掛起來，看看每個人的水平怎么樣，參考下以后寫什么字體。老師走到作品前會問這個作品是誰寫的，問到的人覺得很光榮，說老師請給我點評一下。老師結果就問你這副作品創作之前臨過帖么？他說臨過的，二王、趙孟頫、顏真卿的都學過，大概練了二十幾種字體。老師就問你練了這么多帖，那個字是哪個帖里面的東西？他就愣在那里沒話了。老師又問這個作品里面哪個筆畫是有爹娘的。結果這個人開始冒汗了，說不出來了。老師說你出生的時候有爹娘，字也一樣，要有爹娘。我就在一邊緊張，怕點到自己的時候也要這樣出汗。盡管你練了這么多的帖子，但是你的作品沒有一個筆畫是有爹娘的。后來我們大家開始臨帖練帖的時候，我們也跟那個人一樣，一下子腦子空白了，不知道該怎么下手寫。我們的導師都是很厲害的，去上大課的時候就說你們來就是洗腦，把不好的東西洗掉再裝進去。筆法不變，之所以要臨帖，學習經典的東西，強調的就是筆法，筆法是核心。

　　章法講究方是好作品

　　怎樣的一幅作品算好的，好在哪里？首先是要區分字體，字體通常說的有篆、隸、楷、行、草，五種。同時書法作品是分流派的，江南江北不同。北方寫的字粗獷一點，但是我們南方寫的字就滋潤一點。我們浙江稱為海派，也稱浙派。時代的不同，書法的形式也不一樣。明清時期，書法作品以立幅為主，包括對聯、橫幅以及手卷，現代的書法作品也在改變，除在書法有立軸書法作品，客廳是以橫幅書法為主，而且根據職業、身份的不同詞句也不一樣。一幅書法作品的好壞與否，要以整體性的藝術標準、技巧內容，分別評判作品。筆法、線形、線質、有沒有造型，直接影響作品效果。線形不對，肯定用筆不行。線條要很扎實地寫過去，用力的，像千年古藤一樣。我們平時常說寫字要力透紙背、入木三分。會寫字的和不會寫字的人寫起來，翻過來看，字的墨跡和顏色都是不一樣的。比如我給學生示范寫字，我寫的和學生寫的就肯定不一樣，我寫的字一定黑一點，墨也厚一點的，家長一看就能看出來。

　　評判作品，還要看作品的筆勢。所謂筆勢就是用筆的往來，再加上字的形勢，這個在作品中有相當重要的作用。我們看王羲之的作品基本上都是一次落筆，沒有二次，這么多的筆畫都是連在一起的。像楊維楨的《張氏通波阡表》這幅作品，整體看時非常漂亮的，但是單個字拿出來其實并不好看。這個就是我們書法藝術講究的整體性的表現。再一個寫字就是運轉筆尖。運就是一提一按，有運動性在筆畫里面。還有一個藏鋒，落筆的時候有藏鋒，指藏鋒落筆。直的是中鋒，側鋒是斜一點，我們平時寫楷書、隸書、行草都是中鋒寫字。作品的用墨也很有講究，墨分五色。但是我們一般能分五色的人很少，要寫很多年才能寫出來。寫字的時候，調好墨，邊上還要放一杯清水，墨蘸好，水輕輕一點，這樣寫過去以后馬上就分出這邊淡，這邊濃。寫這個對紙張的要求也非常高才能分出。

　　還有一個評判作品的標準是點墨。一般我們十來個字寫下來由濃到淡，再點墨再寫。但是不會寫字的人都是寫一個字點一次墨，全部一模一樣寫下來。蘸墨的時候一定要飽滿，第一個字我們寫的時候看起來都滲出來了，但是干了之后，水分跑出來，有水印是很有味道的。有很多人說這個字不好的，但是書法里面是允許的，是蘸墨，要很有經驗寫出來才好看，還有要注意不能寫一行蘸墨一次，這樣第一個字都一模一樣也是很難看的。

　　最后一個是落款。落款要小于正文的三分之二，基本上是按照這個比例。落款你要看這個作品留的位置。橫的作品，紙長的話，變化是很多的。寫字我們往往是送人的，寫的時候就寫某某先生或者某某書家雅正等這些，寫過之后年份、季度、地點，地點不要寫得太死板，比如在金華就寫婺城，或者婺州，假如在八詠樓，就寫婺州八詠樓。再寫你的齋號。反正你能寫就盡量把多的信息寫上去，把你的書法藝術表現出來。落款最能看出一個人的才能和書法功底。落款之后是印章，印章要清爽、雅致、端莊。看假冒的作品，基本上就是看落款和印章就知道了。假冒的章一般很便宜，毛病就能看出來了。